martes, 29 de mayo de 2018

"Nocturno sin patria": un poema de Jorge Debravo

"Profe, ¿puede ser un poeta de mi país?" Se refería Fabiano a si podía elegir para el recital un poema de un autor de su país de origen, Costa Rica. Tuve la intuición de que estaba pensando en uno muy preciso. Acababa de plantearles la propuesta, y les había llevado a clase un montón de libros de poemas y hasta alguna antología personal fotocopiada. Caí en la cuenta de que había ahí poetas de México, Perú, Argentina, Chile, Uruguay, Nicaragua... pero ninguno de Costa Rica. "¡Por supuesto!", contesté. "¿Y puedo sacar el móvil?" "¡Pues claro" Era un tráfago de textos la clase. Iban leyendo, comentando, intercambiando. Me pedían consejo. Les brillaban los ojos cuando daban con unos versos que los sacudían.

Terminó la clase y Fabiano vino a mí con su compañero Achraf. Fue este quien habló, alborozado. "Profe, ya lo tengo. Este". Y me pasó el móvil. Era un poema de Jorge Debravo, a quien yo no conocía. Y estos sus versos.

Nocturno sin patria

Yo no quiero un cuchillo en manos de la patria.
Ni un cuchillo ni un rifle para nadie:
la tierra es para todos,
como el aire.

Me gustaría tener manos enormes,
violentas y salvajes,
para arrancar fronteras una a una
y dejar de frontera solo el aire.

Que nadie tenga tierra
como tiene traje:
que todos tengan tierra
como tienen el aire.

Cogería las guerras de la punta
y no dejaría una en el paisaje
y abriría la tierra para todos
como si fuera el aire...

Que el aire no es de nadie, nadie, nadie...
Y todos tienen su parcela de aire.

lunes, 21 de mayo de 2018

Una antología poética comentada y un recital colectivo



Tras la necesaria inmersión en lo que fue el Fin de Siglo -y aquí Machado- y una aproximación de urgencia a la efervescencia cultural y artística del primer tercio del siglo XX en España, renunciamos a asfixiar a nuestros estudiantes con una artificial sucesión de generaciones literarias en favor de la lectura sosegada y placentera de un puñado de textos. Arrancamos este recorrido con una inmersión en la poesía que nos llevará, impulsados por los poetas del 27, más allá de nuestras fronteras y más allá de los corsés cronológicos que impone el programa. No, no pretendemos que chicas y chicos memoricen obras y autores ni que diseccionen poemas. Nos basta, sencillamente, con que disfruten leyendo poesía y con que seamos capaces de hacer de ello una celebración colectiva.  Esto es lo que les propusimos días atrás y que tan buen sabor de boca nos ha dejado.


  

Paso 1: Elegir un poema. De entre los muchísimos poemas y libros de poesía que irán cayendo en vuestras manos en clase, en la biblioteca o en el Coto, tenéis que elegir uno, solo uno: el que más os guste, el que más os conmueva, el que más os llegue.





Paso 2: Compartir vuestra elección por escrito. Copiadlo en una hoja, presentadnos brevemente a su autor o autora, y comentad el poema de la manera más sencilla y personal que podáis. Acompañad el texto de una ilustración. Os ofrecemos como ejemplo lo que escribieron sobre sus poemas favoritos estudiantes de cursos pasados.


Paso 3: Recitar el poema. Lo haremos por partida doble. En primer lugar, y con ayuda de un programa de sonido (Audacity, por ejemplo), grabadlo sobre una música de vuestra elección. Para ello tendréis que haber ensayado el recitado una y mil veces. Como actividad de cierre del curso, realizaremos un recital colectivo en el aula María Guerrero acompañando algunos de los textos de música en directo.

Os dejamos con algunos de los poetas qué más han gustado a vuestros compañeros y compañeras de otros cursos.




martes, 15 de mayo de 2018

Lecturas en contrapunto

Reiteradamente nos hemos pronunciado en favor del diseño de itinerarios lectores abiertos a la lectura en contrapunto de textos literarios y no literarios. ¿Por qué no poner a dialogar obras literarias y obras plásticas, musicales, cinematográficas, que aunque distantes en el espacio o en el tiempo, abordan una misma cuestión concerniente a la condición humana, por ejemplo? Los vínculos que en nuestra mente trazamos entre unas obras y otras son, a menudo, caprichosos, como caprichosos son los vínculos imaginados por el ser humano entre unas estrellas y otras para dar forma a las constelaciones. El diseño de "constelaciones artísticas" puede contribuir a reconocer la especificidad del lenguaje literario y al cultivo de distintas formas de experiencia estética.

El pasado mes de abril acudimos un año más al teatro Karpas para ver la puesta en escena de La casa de Bernarda Alba. Una vez más, nuestro alumnado quedó subyugado. En el coloquio posterior con las actrices, estas insistían en que cuanto acababan de ver pertenecía la España de ayer mismo. Y al mundo de hoy, pensábamos. Y venía a nuestra cabeza la deslumbrante Mustang, del director turco Deniz Gamze Ergüven.

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¿Por qué no poner a dialogar la obra de Lorca con una obra cinematográfica actual, ambientada en la Turquía contemporánea, y protagonizada por unas muchachas de la misma edad que nuestras estudiantes? Aunque no escapa tampoco a la tragedia, la luz prevalece en esta ocasión sobre las sombras.

No era esta la primera vez que tendíamos puentes entre la literatura de ayer y la filmografía contemporánea. La lectura de la adaptación de Crimen y castigo y el visionado en clase de la película Match Point de Woody Allen, llena de guiños a la novela de Dostoievski, propicia siempre un diálogo enjundioso que nos ayuda a profundizar en la interpretación de una y otra obra, en el lenguaje específico de un arte y otro.



Hace unos años recogimos en el blog de la biblioteca las reflexiones de una de las alumnas a propósito de esta lectura en contrapunto, que aquí enlazamos.